Завтрашние талантливые дизайнеры – это сегодняшние участники конкурса Hublot Design Prize

Лауреат шестой премии Hublot Design Prize – Мохаммед Иман Фаяз, автор проекта «Независимость самовыражения и культурное и гендерное разнообразие».
Запомните это имя! Дизайн – неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. Он нас окружает, вдохновляет, несет в себе социальный и экологический посыл. Имена успешных дизайнеров известны всем. Чтобы имя многообещающего автора стало именем прославленного дизайнера – такова главная задача премии Hublot Design Prize, которая призвана способствовать профессиональному становлению талантливых создателей. Премия Пьера Келлера вручается Эве Фельдкамп и Федерике Фрагапане.

Уже семь лет Hublot выявляет, поддерживает, вдохновляет и сопровождает дизайнеров завтрашнего дня. Производитель часов, сделавший из дизайна свою уникальную особенность – достаточно вспомнить модель Big Bang, – который добился успеха благодаря новаторству и воплощению оригинальных идей. 15 октября 2021 года в лондонской галерее Serpentine Gallery было оглашено имя лауреата премии Hublot Design Prize 2021: Мохаммед Иман Фаяз.

Конкурс Hublot Design Prize, ставший важным событием в мире дизайна и объединивший меценатство и наставничество, предоставляет площадку для творческого самовыражения, выявляет талантливых авторов и способствует их становлению. Его принцип прост: независимое жюри, в которое входят пять экспертов по современному дизайну – Марва Гриффин Уилшир, Ганс Ульрих Обрист, Элис Роуторн и тандем Formafantasma, – выдвигает 20 кандидатов (по пять от каждого члена жюри). Восемь из них будет отобрано для участия во втором, финальном туре.

Конкурс Hublot Design Prize открыт для дизайнеров всего мира, которые в своей работе экспериментируют и проявляют новаторский подход, используют инновационные техники, материалы и новые технологии, при этом способствуя решению экологических задач и общественному развитию. 

Творчество дизайнеров-участников конкурса перекликается с самобытностью Hublot. С самого начала Дом Hublot, основанный в 1980 году, постоянно пересматривал традиционный подход к материалам – в частности, сочетая каучук, который на тот момент еще никогда не применялся в часовом производстве, с золотом и создавая и патентуя оригинальные благородные сплавы, обладающие выдающимися характеристиками. Также громким успехом стало создание модели Big Bang с неповторимым дизайном, выделяющимся винтами с головкой в форме литеры «H» и конструкцией типа «сэндвич». А еще Hublot – это люди, которые задали своеобразие Hublot, запустили множество проектов и заложили основу для разнообразных альянсов и партнерских программ. В их числе – Жан-Клод Бивер, Пьер Келлер и Рикардо Гвадалупе, учредившие премию Hublot Design Prize в 2015 году, по случаю десятилетнего юбилея часов Big Bang. Пьера Келлера уже нет с нами,

поэтому, помимо всего прочего, конкурс Hublot Design Prize стал посвящением этому выдающемуся человеку, другу Дома, который способствовал международному успеху Университета искусства и дизайна кантона Лозанна (ECAL), возглавлял Женевский центр современного искусства (CAC) и стал одним из вдохновителей данного конкурса.

Приз Пьера Келлера 15 000 швейцарских франков каждый вручается Федерике Фрагапане и Эве Фельдкамп. Процесс проектирования Федерики характеризуется постоянным поиском новых способов визуализации насущных социальных, политических и экологических проблем. Работа Эвы «All in Awe» является катализатором создания творческих возможностей для социального и экологического воздействия. Миссия - разработать систему, которая соединит творческих профессионалов с благотворительными организациями, некоммерческими организациями и государственным сектором.

Графические формы, заключающие в себе посыл

Бен Ганц, 1991, officebenganz.com

Родился в Швейцарии, окончил Международную школу управления бизнесом (BMS) в Люцерне и Йельскую школу искусств. Сегодня живет и работает в Нью-Йорке, руководя собственной студией Ben Ganz и выступая художественным директором Isolarii и журнала PIN-UP. В своих работах он объединяет родной ему швейцарский модернизм и американский поп-арт. Бен Ганц обожает изучать влияние, которое предметы оказывают на человека. Для него дизайн – это видимое воплощение абстрактной формы, производящее культурный и социальный эффект. Сочетая письменные и графические линии, он превращает шрифты и логотипы в самобытные носители информации.

Традиционные китайские техники и материалы на службе будущего

Кристоф Джон

Родился в Германии. Окончил академию Design Domus. Проживает в Ханчжоу (Китай), где стал со-основателем студии PINWU Design Studio, представляющей собой экспериментальную лабораторию, в которой традиционные техники и материалы применяются для создания современного дизайна.  В 2015 году Кристоф стал со-основателем RONG Design Library – некоммерческой организации, занимающейся созданием библиотеки, в которой собраны материалы и предметы традиционного китайского мастерства. Используя вековые техники и материалы, он дает новую жизнь китайским историческим традициям, создавая на их основе оригинальные дизайнерские творения завтрашнего дня.

Позитивный дизайн

Ева Фельдкамп

Родилась в Германии, окончила Берлинский университет искусств и Академию дизайна в Эйндховене. Проживает в Лондоне, где в 2020 году открыла агентство All in Awe, в котором работают 45 талантливых специалистов. Агентство занимается налаживанием сотрудничества между некоммерческими организациями, фондами, благотворительными ассоциациями и государственными учреждениями. Агентство делает акцент на творческом подходе и синергии в целях поддержки проектов, имеющих общественную и экологическую направленность.

Цифры и статистика, интерпретированные в визуальных художественных произведениях

Федерика Фрагапане

Родилась в Италии, окончила Миланский технический университет, где изучала научный и коммуникационный подход к дизайну. Позиционирует себя как дизайнер информации, трансформируя цифры, данные и статистические выкладки в оригинальные зрелищные произведения, через эстетику которых зритель может оценить красоту аналитики и найти в ней что-то близкое ему.

Мода, несущая посыл

Тебе Магугу

Родился в Кимберли (ЮАР). Закончил университет ISOF в Йоханнесбурге. Проживает там же. В 2016 году основал собственную марку одежды, которой дал свое имя – THEBE MAGUGU. Модой Тебе интересовался с детства. Создаваемые им коллекции полны смысла, они знакомят с африканской культурой и политикой. Тебе является представителем поколения, выросшего на идеях Нельсона Манделы. В своих творениях, выполняющих и просветительскую задачу, идейный дизайнер воплощает свою мечту об ином мире. В 2019 году Теб стал лауреатом премии LVMH Prize.

Альтернативные ресурсы, утилизация и многократное использование

Тереза Бастек и Арчибальд Годс

Тереза родилась в Германии, Арчибальд – в Бельгии. И он, и она окончили Академию дизайна в Эйндховене. В 2017 году они открыли Studio Plastique – экспериментальную площадку, где исследуют различные подходы к работе с материалом, возможности его многократного применения и утилизации, а также использование альтернативных ресурсов. Тереза и Арчибальд изучают и переосмысливают сложные сырьевые цепочки поставок и цикл производства материалов и предметов.

Иммерсивные инсталляции с комплексным эмоциональным воздействием

Ираклий Сабека

Родился в Грузии, окончил Академию дизайна в Эйндховене, где изучал научный и коммуникационный подход к дизайну. Занимается дизайном и художественными исследованиями. Ираклий выражает себя как через инсталляции, так и через различного рода перформансы, в которых он исследует взаимодействие человека с природной и искусственной окружающей средой. Используя самые разнообразные инструменты и сочетая методы, свойственные как науке, так и искусству, он разбирает действительность на смысловые составляющие и собирает из них нечто новое, позволяя зрителю увидеть и эмоционально оценить конкретную ситуацию с разных точек зрения. 

Независимость самовыражения, культурное и жанровое многообразие

Мохаммед Иман

Родился в Нью-Йорке, иллюстратор, художник и специалист по современному дизайну. Проживает в Бруклине. В своих афишах, картинах, графических работах и короткометражных фильмах он исследует культурное и жанровое многообразие. Его работы, демонстрируемые в музее Бруклина и в Бостонском институте современного искусства, недавно вошли в собрание музея современного искусства MoMa. Его контрастные произведения рассказывают о радости, боли, желании и интимности.

Марва Гриффин Уилшир 

Венесуэлка по происхождению, миланка в душе и настоящая Госпожа Дизайн. В 1998 году основала Salone Satellite. Каждый год она выискивает по всему миру новых талантливых авторов с большим потенциалом.

Ганс Ульрих Обрист 

Видная фигура в мире современного искусства. Один из самых именитых комиссаров выставок своего поколения, критик и историк искусства. Также является художественным директором лондонской галереи Serpentine Gallery.

Элис Роуторн

Английская критик и автор лекций по дизайну, удостоенная титула Кавалер ордена Британской империи. Возглавляет совет администрации лондонской галереи Chisenhale Gallery и галереи Hepworth Wakefield Gallery в Йоркшире. 

Formafantasma

Лауреаты премии Hublot Design Prize 2018, итальянские дизайнеры Андреа Тримарки и Симоне Фаррезин являются соучредителями студии Formafantasma. Их фирменная особенность – идейный социо-культурный дизайн, основанный на экспериментальном использовании новых материалов и локальных культурных традиций.