塞缪尔·罗斯(Samuel Ross)打造的宇舶表时间
塞缪尔·罗斯(Samuel Ross)的职业生涯充满魅力,每一次合作的诞生都不是出自偶然。其狂野的设计风格不乏质感和平衡,他能表达的范围也没有疆界。29岁的塞缪尔·罗斯拥有着捕捉时代精神的才华。作为2019年宇舶表设计奖的赢家,这位让人难以定义的艺术家正式加入了宇舶表大家庭。他运用不同材质,将宇舶表40年的历史凝聚于一个简约抽象主义雕塑作品中。其外型简约而不失惊艳之处,将宇舶表品牌精髓浓缩为一体。
“塞缪尔·罗斯属于能够迅速制造影响力的那一类人。他与宇舶表的交汇始于2019年他摘得宇舶表设计奖桂冠之时。其创作方法兼具美学与功能性,设计目的也非常明晰,他设计的作品简单却不乏魅力。塞缪尔的职业生涯也非常独特,他的成功非常迅速。他的创造力跨越了所有的界限,不依赖于任何特定领域或媒介。我们在材料、技术和创新方面都充满了兴趣。正如宇舶表所有品牌好友和大使一样,塞缪尔帮助我们从一个不同的视角定义了宇舶表。尽管其表达方式各有不同,但背后的精神确始终如一。”
塞缪尔·罗斯以“神童”称号闻名。作为一名英国时尚和工业设计师,罗斯在21岁时被维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)发掘,并受其邀请加入了Off White和DONDA。在25岁这一年,罗斯创立了自己的男装系列品牌A-COLD-WALL*,自此之后多次获得各大奖项和提名[1],并开展了许多知名联名合作[2]。罗斯很快就在时尚和艺术领域广受欢迎,并将其多学科方法广泛运用于物品、家具与装置设计。
塞缪尔·罗斯现已正式成为宇舶表家族的一员,担任宇舶表新晋品牌大使,并创作了献给宇舶表的第一个作品——一座彰显创意合作的雕塑作品。其创作基本理念也启发了罗斯为纪念宇舶表成立40周年而设计的展览概念,其中涵盖了各种家具和旗舰店内饰的设计。
为致敬融合的起源,塞缪尔·罗斯的雕塑作品将火成岩(花岗岩)与人造金属(钢铁)相结合,在探索中创造有机材料和工业材料之间的平衡。前者只能随时间推移自然形成,而后者需通过创新人工制造而成。
不论是具有历史意义的材料,亦或是即将创造历史意义的材料,都被塞缪尔汇集于这一作品之中。他将其打造成一个倾斜的多边形,营造出物体视觉上的变形效果,旨在表现过去和现在的交汇处时间的扭曲感。铝制的结构上分布着数个小孔,雕塑的表面处理方式结合了传统镜面抛光技术以及数控铣削的精湛技术。其可手持设计体现在雕塑上两个可移动的铝棒,可以将其插入金属表面的任意一个数控凹孔中。
[1] (2019年《福布斯》欧洲“30 Under 30”名人榜,2019年BFC GQ时尚基金会奖,2018年年度英国新锐男装设计师,2018年入围LVMH青年设计师大奖,2018年入围ANDAM Prize时尚大奖,2017年英国时尚大奖新锐男装设计师提名)
[2] (Apple、 Dr Martens、维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)、村上隆(Takashi Murakami)、藤原浩(Hiroshi Fujiwara)、Daniel Arshan、鸦大师FUTURA、建筑联盟学院、耐克、匡威、迪赛、欧克利)。
“宇舶表象征着大胆创造、传统与创新时计的融合以及发明与重塑材料的超卓能力。我们的合作体现了我们在创造和决策过程中的的快速、高效与精确。通过简洁的线条、单一的色调、艳色的点缀以及不同维度的创意,我的雕塑诠释了宇舶表的故事。”
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