DER HUBLOT DESIGN PRIZE IM HÖHENFLUG

Mit der siebten und bislang größten Ausgabe des jährlichen Hublot Design Prize setzt die Marke ihre Unterstützung für junge Designer fort.

Hublot lud acht junge Design-Talente in die Serpentine Gallery ein, um den diesjährigen Gewinner des begehrten Hublot Design Prize bekannt zu geben. Für die Initiative zur Unterstützung aufstrebender Designer, die mittlerweile im siebten Jahr durchgeführt wird, gingen hochkarätige Beiträge aus aller Welt ein. Zu diesen zählen der britische Künstler Samuel Ross, der im Anschluss an seine Auszeichnung eine Uhr für Hublot entwarf, und der letztjährige Gewinner, der in New York lebende Illustrator Mohammed Iman Fayaz.

Der Hublot Design Prize wurde 2015 anlässlich des zehnjährigen Jubiläums der legendären Big Bang ins Leben gerufen und hat sich seither zu einem bedeutenden Ereignis im Kalender der Designbranche entwickelt. Begründet wurde der Preis von Ricardo Guadalupe, CEO von Hublot, und dem mittlerweile verstorbenen Grafikdesigner Pierre Keller, der die Hochschule für Kunst und Design in Lausanne zu einer der einflussreichsten Design-Hochschulen weltweit gemacht hat.

Hublot hat sich auf die Fahnen geschrieben, die Grenzen des Designs auszuloten, und ganz in diesem Geist wurden die diesjährigen Finalistinnen und Finalisten aus den verschiedensten Disziplinen ausgewählt. Der Design Prize gibt ihnen die Chance, ihre Arbeiten einem breiteren Publikum zu präsentieren. Hublot stellt die Talente dieser bereits erfolgreichen Designer in der Hoffnung ins Rampenlicht, ihre Karrieren auf die nächste Stufe zu heben.
Eine unabhängige Jury mit Mitgliedern aus verschiedenen Bereichen des zeitgenössischen Designs wählte die Finalisten aus und stellte sie den Preisrichtern vor: Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries; Marva Griffin, Gründerin der Designmesse SaloneSatellite; Alice Rawsthorn, Designkritikerin und Autorin; und Samuel Ross, der 2019 mit dem Preis ausgezeichnet wurde.

Bei einem Empfang, der am 31. Oktober 2022 in der Galerie in den Londoner Kensington Gardens stattfand, wurde Nifemi Marcus-Bello als Gewinner bekannt gegeben. Maya Bird-Murphy und Connor Cook erhielten beide den Pierre-Keller-Preis.

Die acht Finalisten in diesem Jahr waren:

• Connor Cook. In den Niederlanden lebender Designer aus Kalifornien, der Computer-Performances entwickelt, bei denen er die technischen Abläufe von Videospiel-Engines in interaktive, audiovisuelle Live-Erlebnisse verwandelt.

• Maya Bird-Murphy. Designerin, Pädagogin und Gründerin und Geschäftsführerin von Chicago Mobile Makers, einer preisgekrönten gemeinnützigen Organisation, die unterrepräsentierten Gemeinschaften Design- und Kompetenz-Workshops anbietet, in der Hoffnung, die Welt zu einem gerechteren Ort zu machen.

• Hiroto Yoshizoe. Designer mit umfangreicher Kompetenz in der Raumgestaltung. Hiroto Yoshizoe war bei Japans größtem Architekturbüro tätig und an mehr als 300 Projekten für Stadtentwicklung und Gewerbeflächen beteiligt. Seine innovativen Entwürfe sind von den Elementen der Erde und Naturphänomenen inspiriert.

• Kusheda Mensah. Ghanaische Künstlerin und Designerin, geboren und aufgewachsen in Peckham, London. Ihre Debütkollektion Mutual beim Salone Satellite 21 ermutigte zu sozialer Interaktion im Zeitalter der sozialen Medien. In ihrem Studio Modular by Mensah entwirft Mensah responsive, reaktive Designs.

• Nifemi Marcus-Bello. In Nigeria ansässiger Industriedesigner, bekannt für seinen community-orientierten, ethnografisch bewussten Designansatz, der neue Formen und Typologien verfolgt. 2017 gründete Marcus-Bello ein Designstudio, das seinen Namen trägt und auf Möbel-, Produkt- und Installationsdesign fokussiert ist.

• Luigi Alberto Cippini. Architekt, Kurator und Gründer des europäischen Architekturbüros Armature Globale. Als Kurator hat Cippini experimentelle Ausstellungen und Screening-Programme entwickelt, darunter BE5K Confinement in der Fondazione Prada im Jahr 2016 und Sturm&Drang in der Fondazione Prada Osservatorio im Jahr 2021.

• Sasha Anisimova. Illustratorin aus Charkiw, Ukraine. Vor dem Krieg arbeitete sie als Grafikdesignerin und Illustratorin und entwarf oft heitere Hochzeitsszenen. Jetzt muss sie sich diese Szenen vorstellen und skizziert die Umrisse glücklicher Familien vor dem Hintergrund der Zerstörungen, die der Krieg verursacht.

• Sun Xiaoxi. Grafikdesigner aus Peking und Mitgründer des Designstudios PAY2PLAY. Von Magazinen bis zu Verpackungen, von Ausstellungen bis zu Kunstprojekten – Sun Xiaoxis Arbeiten verbinden traditionelle chinesische Typografie mit zeitgenössischen Designs, die mit neuen Materialien und Formen experimentieren.