DANS LA PLUS PURE ESSENCE DE L’ART,NAÎT UNE TOUCHE DE RAFFINEMENT TOUT EN PRÉCISION : LA BIG BANG TOURBILLON SR_A BY SAMUEL ROSS, PRAGMATIQUE ET EXPRESSIVE.

Art, créativité, design... une histoire intemporelle du renouveau. Dans ce processus cyclique et naturel, Samuel Ross, artiste générationnel et singulier, continue de développer ses propres créations. Inspiré par les matériaux vivants, Samuel Ross emploie sa créativité et sa réflexion à façonner, refaçonner, améliorer, imaginer et réimaginer les choses. Dans son nouvel opus de la Big Bang Tourbillon SR_A by Samuel Ross, l’artiste a intégré des détails subtils et pourtant percutants. Sa précision, sa clarté et ses choix se retrouvent dans chaque aspect de l’expression industrielle qui caractérise la signature SR_A.

Repoussant sans cesse les limites en termes de matériaux, de fusion et d’esthétisme, Hublot aime l’Art depuis plus de 10 ans. La marque a noué d’étroites collaborations avec des artistes et designers audacieux et peu conventionnels, afin d’aboutir à des montres nées d’imaginations créatives et novatrices. La collaboration entre Hublot et Samuel Ross a débuté en 2020, au cours d’un processus d’ingénierie qui aura duré trois ans et abouti à une production totalement nouvelle, du boîtier à la couronne, en passant par le cadran, le bracelet et la lunette : la Big Bang Tourbillon SR_A by Samuel Ross. Tout comme avec les matériaux vivants, la créativité de Samuel Ross l’amène à constamment façonner et redessiner. Il peaufine ses propres idées, puis s'appuie sur son premier design de montre pour faire du boîtier un costume gris monochrome, à porter avec l’un des trois bracelets en caoutchouc, vert vif, noir ou blanc. Ici, il introduit des détails subtils et pourtant profondément réfléchis.

Les nouveautés ne manquent pas.

Pour affirmer le caractère industriel, Samuel Ross a choisi d’habiller l’ensemble des composants du boîtier d’un titane microbillé brillant. L’idée a été reprise sur le fermoir, qui affiche également une gravure brute au laser du logo Hublot. Et pour appuyer le gris monochrome omniprésent, la couronne supporte un surmoulage en caoutchouc gris. Le pont de tourbillon se présente désormais dans une teinte neutre, ce qui permet de coordonner facilement la montre avec l’un des trois bracelets souples, tout en caoutchouc, noir, blanc ou dans un registre pop, en vert vif.

De la sculpture à une montre-œuvre d’art

Lorsque le langage artistique de Samuel Ross s’applique à l’horlogerie selon Hublot, on retrouve la vision de l’artiste en matière de sculpture, datant de l’époque où il a entamé sa collaboration créative avec Hublot, en 2020 : l’incorporation de matériaux dans des formes aérodynamiques, simples et marquantes, en y imprimant les géométries sacrées de la nature, pour raconter les 40 ans d’histoire de Hublot. S’appuyant sur un motif hexagonal parfait, Samuel Ross est passé maître dans l’art de faire apparaître le contraste, entre fonctions hyper-techniques et éléments traditionnels, pour assurer une adéquation parfaite avec la vision de Hublot, l’Art de la Fusion. Tout comme dans la sculpture qu’il a créée pour Hublot, Samuel Ross s’empare du tourbillon Big Bang et joue sur la transparence en intégrant des orifices dans la structure. Il reprend également la genèse de la Fusion en mêlant caoutchouc et métal manufacturé. Puis, en juxtaposant des matériaux contrastés, il installe un équilibre entre les aspects organiques et industriels, forgés grâce à l’innovation.

Un mélange d’influences sacrées et industrielles, naturelles et synthétiques

Avec une forme hexagonale en nid d’abeille et six côtés parfaitement égaux, Samuel Ross tire son motif

principal du monde naturel, un motif qui rappelle les fonctionnalités d'une montre. À l’instar de tous les objets qu’il a conçus, la montre a été imaginée pour être durable, ergonomique et incroyablement légère ; ici, l’objet est appelé à être porté au poignet. Pour transposer la géométrie sacrée de la nature dans sa montre, Samuel Ross a fait polir, brosser, marteler et perforer des plaques de titane afin de créer une silhouette nette et imposante, qui laisse entrevoir une partie du mouvement.

La Big Bang Tourbillon SR_A by Samuel Ross est entraînée par la précision et la technicité du design du calibre Manufacture HUB6035 à 282 composants, battant à 3 Hz sur sa réserve de marche de 72 heures. Tout comme la première version, celle-ci est produite en édition limitée à 50 exemplaires.

L’histoire de Samuel Ross

Artiste et designer, Samuel Ross traduit ses idées à travers l’art : la peinture, la sculpture, l’ameublement, le design industriel et la mode, notamment.

En créant deux sociétés – A-Cold-Wall*, en 2015, et SR_A, en 2019 –, Samuel Ross a innové en proposant un langage de design signature, qui s’est concrétisé par des collaborations immersives et radicales, rassemblant un public d’enthousiastes partout dans le monde. Ses partenariats de design de longue date ont été conclus avec des noms comme Beats, Nike, Timberland, Converse Dr. Martens, Mackintosh, RideCake, Absolut, Acqua Di Parma et Hublot.

Le point de vue de la Génération Y sur les biens de luxe s’y est intégré tout naturellement, grâce à sa dernière marque en date, SR_A, qui est également la plus raffinée. Sa création remonte à l’année où Samuel Ross a reçu le Hublot Design Prize.

Cette force créative polymorphe a été retenue dans la liste des « 30 under 30 Europe » de Forbes en 2020. La marque a décroché de nombreuses distinctions, dont le GQ Fashion Awards et le British Fashion Awards, et reçu le Hublot Design Prize en 2019. Elle a été finaliste du Prix LVMH et des récompenses ANDAM. En plus de sa collaboration créative avec Hublot, l’artiste a laissé une empreinte durable sur des marques comme Dr Marten’s, Mercedes-Benz, Nike et Oakley. Ses designs ont été portés par des célébrités parmi lesquelles Lewis Hamilton, Idris Elba, Daniel Kaluuya, Lebron James, Jay Z, Swizz Beats, Nick Jonas, Sophie Turner, BTS et Central Cee. Artiste entreprenant, Samuel Ross expose dans divers musées du monde entier (le Victoria & Albert Museum, à Londres, le Musée national d’Écosse, à Édimbourg, le Design Museum, à Londres, le Musée d’art de Dallas, au Texas, le Denver Art Museum, dans le Colorado, le Musée des Beaux-Arts de Houston, au Texas), ainsi que dans des galeries pour des expositions individuelles (White Cube, Friedman Benda, Design Miami).